{"id":2358,"date":"2026-05-26T10:12:01","date_gmt":"2026-05-26T10:12:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.johnvassarhousesculptor.art\/?page_id=2358"},"modified":"2026-05-26T10:12:02","modified_gmt":"2026-05-26T10:12:02","slug":"caso-di-studio-sette-scultori-americani-a-roma","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.johnvassarhousesculptor.art\/?page_id=2358","title":{"rendered":""},"content":{"rendered":"\n
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English<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Caso di Studio di sette scultori americani a Roma (1960-2005)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hebald, Hadzi, Cook, House, Weinberg, Zajac e Rockwell<\/strong><\/p>\n\n\n\n

di Marco House, figlio dello scultore John Vassar House, Maggio 2026<\/p>\n\n\n\n

A mio parere, esistono comunit\u00e0 di individui stranieri che scelgono di vivere e stabilirsi in un altro Paese per varie ragioni. Queste comunit\u00e0 spesso allineano i propri interessi e le proprie attivit\u00e0, finendo per fondersi in una unica entit\u00e0. Questo \u00e8 particolarmente evidente tra le comunit\u00e0 di artisti, come si evince dall\u2019esperienza degli artisti americani e in particolare degli scultori americani a Roma. Mio padre, John Vassar House, era uno di questi scultori e ha vissuto a Roma per venticinque anni. Nonostante pensassi di conoscere bene questi artisti e la loro comunit\u00e0, sono rimasto sorpreso di scoprire che le mie conoscenze erano incomplete, finch\u00e9 mi sono imbattuto in una fotocopia di pagine della rivista ARTS MAGAZINE<\/strong> International Reports<\/strong>, contenente un articolo datato Ottobre 1963<\/strong>, firmato da John Lucas<\/strong>. , intitolato \u201cIn the Wake of a Brazen Hussy: American Sculptors in Rome Today\u201d<\/strong> (N.d.R.) \u201cEredit\u00e0 di una provocazione: scultori americani nella Roma contemporanea\u201d<\/strong>, ha fornito ulteriori elementi di riflessione su questa comunit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Per quanto ne so, la fotocopia \u00e8 stata prodotta dalla rivista e successivamente consegnata a John Vassar House molti anni dopo la sua pubblicazione iniziale. E\u2019 stato difficile identificare quale John Lucas abbia scritto l\u2019 articolo. A seguito di una approfondita ricerca sull\u2019articolo e sul suo autore, sulla base delle informazioni disponibili, ritengo plausibile che l\u2019autore sia John Lucas Perreault (1937-2015). L\u2019autore ha lavorato come editorialista per la rivista ARTnews negli anni \u201960 e ha scritto articoli per le prestigiose riviste Art in America, Artforum, Portfolio, Du, Art Criticism e The Village Voice, dove ha ricoperto il ruolo di critico d\u2019arte. La sua carriera si distingue per il suo ruolo di critico d\u2019arte, scrittore d\u2019arte, poeta, artista ed presidente della sezione americana dell\u2019Associazione Internazionale dei Critici d\u2019Arte. Nel 1962, gli \u00e8 stato conferito il premio Dylan Thomas dalla New School. L\u2019eclettismo della sua carriera si rispecchia nel modo un cui \u00e8 scritto l\u2019articolo. Qualora questa valutazione si rivelasse errata, porgo le mie pi\u00f9 sincere scuse.<\/p>\n\n\n\n

L’articolo \u201cEredit\u00e0 di una provocazione: scultori americani nella Roma contemporanea\u201d <\/strong>offre un’analisi preziosa e realistica della comunit\u00e0 di scultori americani a Roma tra gli anni 1960 e 2005. <\/p>\n\n\n\n

In particolare, tutti gli artisti citati nell’articolo hanno siti web che presentano e descrivono la loro opera. Tuttavia, a mia conoscenza, nessuno di questi siti web menziona esplicitamente la comunit\u00e0 degli scultori stessi e il loro significativo impatto.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019articolo elenca sette scultori residenti a Roma nell\u2019anno 1963. Gli artisti sono elencati in ordine cronologico in base alle rispettive date di nascita, per facilitare la consultazione.<\/p>\n\n\n\n

Milton Hebald (1917-2015)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dimitri Had\u017ci (1921-2006)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Robert Cook (1921-2017)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

John Vassar House (1926-1982)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Elbert Weinberg (1928 – 1991)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jack Zajac (1929-)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Peter Rockwell (1936-2020)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ho alcuni ricordi degli scultori americani e delle loro famiglie, ma non sono sicuro di averli incontrati tutti, pur conoscendo i loro nomi.<\/p>\n\n\n\n

Oltre a fornire informazioni sulla comunit\u00e0 romana di scultori americani che hanno vissuto a Roma tra il 1960 e il 2005 circa, questo Caso di Studio invita i lettori a contribuire all’integrazione di una panoramica completa di questa comunit\u00e0 e dei suoi risultati.<\/p>\n\n\n\n

L’articolo contiene sei pagine con foto di sculture di ciascun artista:<\/p>\n\n\n\n

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Le ultime pagine di questo Caso di Studio includono la trascrizione totale dell\u2019articolo di John Lucas intitolato \u201cScultori Americani a Roma\u201d, pubblicato originariamente in lingua inglese nel 1963.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019articolo di John Lucas \u00e8 scritto in modo eccellente, integrando con maestria prove storiche, conoscenze artistiche, informazioni di riferimento e una comprensione approfondita delle origini, dei risultati accademici, dei riconoscimenti, dell\u2019evoluzione artistica, degli obiettivi, degli stili e dei processi di pensiero dei singoli artisti. Il testo offre un\u2019analisi dettagliata delle ragioni alla base della creazione di una sinergia creativa tra gli scultori americani a Roma. L\u2019autore afferma di aver incontrato personalmente ogni artista. \u00c8 da notare che non credo che l\u2019articolo sia mai stato tradotto in italiano.<\/p>\n\n\n\n

Ho compilato una sintesi del testo, evidenziando i contributi dei sette scultori americani a Roma al panorama culturale della citt\u00e0. Credo fermamente che l’ambiente unico creato da questi scultori e dalla loro comunit\u00e0 durante gli anni in cui vissero e lavorarono a Roma abbia lasciato un segno indelebile sia sulla citt\u00e0 che sugli artisti stessi.<\/p>\n\n\n\n

Il riassunto in lingua italiana dovrebbe essere pi\u00f9 facilmente leggibile in italiano, riconoscendo il lavoro di fusione e le opere scultoree come un omaggio alle fonderie e al lavoro dei fonditori.<\/p>\n\n\n\n

Quando iniziarono a venire a vivere a Roma gli artisti americani? Lo spiega John Lucas.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Cos\u00ec scriveva William Wetmore Story a Charles Eliot Norton esattamente un secolo fa. William Story non fu il primo scultore americano a stabilire la propria reputazione mentre viveva e lavorava a Roma. Fu preceduto, cinquanta anni prima, da Washington Allston (1779-1843), il cui esempio \u00e8 stato seguito da numerosi artisti del nostro tempo, che arrivarono a Roma come pittori e si convertirono subito alla scultura come aveva fatto Allston, che William Roscoe aveva definito “la grande universit\u00e0 della scultura”. <\/strong>(N.d.R) Allston fu un pioniere del movimento romantico americano di pittura di paesaggio. Dal 1803 al 1808 visit\u00f2 i grandi musei di Parigi e poi, per diversi anni, quelli italiani).<\/p>\n\n\n\n

Ad Allston fu seguito non solo da Horatio Greenough e Hiram Powers, che si stabilirono entrambi a Firenze, ma anche da John Gibson e Thomas Crawford, che diventarono dei veri e propri romani, come fece Story nel 1855.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Perch\u00e9 gli artisti americani hanno iniziato a venire a vivere a Roma? John Lucas ce lo spiega.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il fenomeno non nuovo se non forse per la sua portata \u00e8 certamente inventivo e poliedrico per la qualit\u00e0 del lavoro prodotto dagli americani a Roma dal secondo dopoguerra in poi. Le ragioni di questo fenomeno di espatrio non differiscono sostanzialmente da quelle che, secondo Van Wyck Brooks, avevano motivato Thorwaldsen e Winckelmann prima di lui. Come loro, molti americani considerano Roma “la Mecca del mondo dell’arte” e “il paese dei sogni della mia immaginazione”.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Roma offre, infatti, un passato e un presente da sfruttare, un ambiente splendido e un clima incomparabile da godere, un senso della vita e una sensazione di libert\u00e0 che ci attraggono in modo particolare, un ritmo che all’inizio pu\u00f2 sembrare frenetico ma che alla fine si rivela gestibile, e una gara che sa adattarsi con la stessa naturalezza con cui pu\u00f2 esasperare. Tali caratteristiche appaiono senz\u2019altro allettanti per chiunque, italiano o straniero. Questi vantaggi sono ancora pi\u00f9 evidenti per l’americano, e lo sono ancor di pi\u00f9 per l’artista e, forse, soprattutto per lo scultore. A questi vantaggi generali egli aggiungerebbe il valore stimolante della scultura e dell’architettura romana, nonch\u00e9 il valore pratico delle fonderie e degli artigiani romani, una combinazione che rende la sua situazione quasi ideale.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L’impatto dell’Italia sugli scultori americani non si limita a Roma. Non molto tempo fa, Raymond Puccinelli, nato a San Francisco e residente a Firenze, ha dichiarato: “Ero un astrattista convinto fino a quando non sono arrivato in Italia. Fu allora che capii che, per rappresentare qualcosa di significativo, le qualit\u00e0 astratte devono essere al servizio di scopi figurativi. Da allora non ho pi\u00f9 creato un’astrazione pura”. Tuttavia, \u00e8 pi\u00f9 spesso Roma, come centro scultoreo, a fare la differenza.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hebald, <\/em><\/strong>come riporta John Lucas<\/em><\/p>\n\n\n\n

Tutti gli scultori americani a Roma condividono una grande stima per le fonderie e i maestri artigiani. Su altre cose, invece, tendono spesso a non essere d\u2019accordo. Alla domanda su cosa lo tenga ancorato a Roma, Hebald, risponde: “E\u2019 principalmente il mio amore per l’antichit\u00e0, un retaggio del mio lavoro di insegnante, credo. Cerco di interpretare l’arte del passato. Inizialmente era quella etrusca, ma ora \u00e8 il periodo meno popolare. Per fare questo bisogna essere a Roma e immergersi nella tradizione continua.”<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cook, <\/em><\/strong>come riporta John Lucas<\/em><\/p>\n\n\n\n

Rispecchiando costantemente il panorama contemporaneo, Cook \u00e8 molto meno influenzato dall’arte che dalla vita di Roma, dove le distanze sono pi\u00f9 brevi e l’esistenza sembra pi\u00f9 semplice rispetto a casa. “La mia immaginazione funziona meglio qui. Quando sono a casa il mio modo di pensare diventa quello di un pendolare; penso come tutti gli altri e il mio lavoro ne risente”, afferma. “Inoltre, sono nato nel 1921 e vivo qui dal 1948, praticamente da tutta la mia vita adulta, quindi, con l’aggiunta della lingua, mi sento ormai quasi italiano.”<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pericle Fazzini (1913-1987), scultore italiano, a proposito di Cook osserva: “Le sue statue sono come gli ulivi scavati dall’uomo e dalla natura. E\u2019 sempre al lavoro… per arrivare alla realt\u00e0 dell’immagine e poi ricominciare…”. Il poeta Eugene Walter, un altro americano trapiantato, aggiunge: “Una delle cose pi\u00f9 interessanti di queste opere \u00e8 il rifiuto dello scultore di rispettare la terribile linea di demarcazione tra figurativo e non figurativo…”.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hadzi, <\/em><\/strong>come riporta John Lucas<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ben presto decise di stabilirsi definitivamente. “Mi piace”, ammette, “perch\u00e9 \u00e8 come vivere in un museo e perch\u00e9 questo \u00e8 un paese cos\u00ec ricco di architettura”. La fama arriv\u00f2 presto: un premio Tiffany nel 1955, un premio Guggenheim nel 1957 e un premio Reynolds nel 1963; diverse importanti commissioni, tra cui quella per il Lincoln Center for the Performing Arts; due mostre personali a Roma e altre due a New York, oltre a una a Monaco e un’altra a D\u00fcsseldorf; un trionfo all’ultima Biennale di Venezia del 1964, in cui fu uno dei due scultori presenti nel padiglione americano.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

House <\/em><\/strong>come riporta John Lucas<\/em><\/p>\n\n\n\n

“Tutto \u00e8 iniziato qui”, ammette con piacere; “Roma \u00e8 un luogo estremamente stimolante e ha agito da catalizzatore per me, fornendomi gli stimoli di cui avevo bisogno per sviluppare ci\u00f2 che attualmente faccio”.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Arrivato a Roma come turista <\/strong>(N.d.R.) artista che voleva capire l\u2019ambiente lavorativo, con l’intenzione di realizzare una fusione di una sua opera in bronzo a cera persa, si innamor\u00f2 cos\u00ec tanto dello stile di vita da accettare un incarico presso la Overseas School fino a quando non si fosse ambientato.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Non ci volle molto. Ha imparato da Robert Cook a modellare in cera e ben presto ha iniziato a lavorare in modo indipendente. Collaborando con un architetto svizzero, riusc\u00ec a mantenersi con “lavori per la Chiesa”, occupandosi di tutto, dai crocifissi ai candelabri, e traendo soddisfazione nella inevitabile unit\u00e0 che ne derivava. Perch\u00e9, come dice House a proposito del gruppo romano, “ci\u00f2 che ci unisce tutti \u00e8 il bisogno di un legame con la realt\u00e0 scultorea”.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Weinberg, <\/em><\/strong>come riporta John Lucas<\/em><\/p>\n\n\n\n

Amava Roma pi\u00f9 che mai e la trovava cos\u00ec congeniale al suo lavoro che decise di farne la sua casa.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cos\u00ec come la maggior parte delle sue commissioni sono di natura religiosa, cos\u00ec la maggior parte dei soggetti di Weinberg sono biblici. Preferisce Eva a Penelope, Abramo a Icaro e Salom\u00e8 a Medusa. Gli angeli sono onnipresenti come in nessun altro luogo, e qualcosa delle mura romane si riflette nella sua Gerico, mentre i suoi proverbiali \u201cCustodi del fico\u201d (N.d.R.) nel senso biblico ricordano il Rococ\u00f2 locale. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Zajac, <\/em><\/strong>come riporta John Lucas<\/em><\/p>\n\n\n\n

Zajac aveva iniziato come operaio in un\u2019acciaieria e si rivel\u00f2 un pittore promettente. Fu a Roma che pass\u00f2 alla scultura. “La fonderia \u00e8 solo una parte”, spiega. “C’\u00e8 tutto l’artigianato e molte altre attivit\u00e0 collaterali. Credo che il Mediterraneo abbia bisogno di scultura. Questo luogo \u00e8 cos\u00ec bello che l’intervento umano sembra completarlo.”<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Rockwell <\/em><\/strong>come riporta John Lucas<\/em><\/p>\n\n\n\n

Tra questi c\u2019\u00e8 Peter Rockwell, nato a New Rochelle, New York, nel 1936. Formatosi alla Pennsylvania Academy of Fine Arts, si trasferisce a Roma nel 1961 grazie a una borsa di studio Henry Schiedt e si fa subito notare. La sua prima mostra qui, con venticinque opere, ha ricevuto un\u2019 accoglienza positiva da parte di E. Schloss Burckhardt, caus\u00f2 Weinberg a esclamare (N.d.R) (ha commentato): “\u00c8 il pi\u00f9 barocco di tutti noi!”.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

E ancora continuano ad arrivare. Alcuni sono arrivati \u200b\u200bcome borsisti dell’Accademia Americana: Philip Grausman l’anno scorso, Stephen Werlick, Robert Birmelin e Lawrence Fane l’anno precedente. Tra questi ci sono coloro che torneranno in America, come fece Anthony Padovano, coloro che rimarranno, come fece Hebald, e coloro che torneranno a casa solo per poi ritornare, come fece Zajac. Altri, come Gilbert Franklin e Marian Jacob, vengono come visitatori dell’Accademia, seguendo le orme di Hadzi. Altri ancora, seguendo l’esempio di Cook e House, arrivano indipendentemente dalla Accademia.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Il mio commento<\/p>\n\n\n\n

Sono trascorsi pi\u00f9 di sessant’anni dalla pubblicazione dell\u2019 articolo seminale di John Lucas e oggi \u00e8 gratificante osservare l’evoluzione scultorea di questi sette artisti. L’articolo di Lucas \u00e9 notevole per il suo approccio oggettivo; si astiene dall’offrire interpretazioni personali dello stile degli artisti, accostando invece immagini romane concrete.<\/p>\n\n\n\n

Osservando il percorso artistico di mio padre negli anni, ho notato numerosi scultori compiere notevoli progressi nelle loro attivit\u00e0 creative. Hanno completato la loro carriera professionale, affinando le loro abilit\u00e0 di fusione per creare sculture che ora sono esposte con orgoglio in tutto il mondo.<\/p>\n\n\n\n

Negli ultimi anni, mi sono dedicato alla creazione di un sito web completo dedicato alle sculture di mio padre e ho scritto un articolo sulle fonderie romane. L’articolo si basa su un taccuino di appunti che mio padre teneva meticolosamente, documentando vari aspetti del bronzo, della lavorazione dello stesso e delle sue sculture. Nel taccuino ho trovato elenchi dettagliati di artisti, curatori d’arte, gallerie e fonderie, nonch\u00e9 i nomi, gli indirizzi e ai numeri di telefono dei fonditori. Molti di questi dati sono ormai obsoleti, ma il taccuino rimane una risorsa preziosa per comprendere il modo artistico di questi scultori americani.<\/p>\n\n\n\n

Ricomponendo il puzzle dell’opera di mio padre, ho compreso che la presenza di questi sette scultori americani non era un’impresa solitaria, bens\u00ec un processo collaborativo con la citt\u00e0 di Roma, che fungeva da laboratorio artistico. Questa scoperta ha suscitato il mio interesse per le opere dei sette maestri americani della scultura in bronzo a cera persa e pietra che hanno lavorato nella Citt\u00e0 Eterna dopo la Seconda Guerra Mondiale.<\/p>\n\n\n\n

Ogni artista \u00e8 stato influenzato dalla cultura romana in modo diverso e personale. Tuttavia, tutti loro hanno avuto l’opportunit\u00e0 di collaborare nelle fonderie, entrando cos\u00ec in contatto con il lavoro degli altri. Come gi\u00e0 accennato, tra loro c’era un senso di cameratismo, ma anche una certa competizione; ma, in definitiva, tutti questi artisti aspiravano a creare le proprie opere uniche.<\/p>\n\n\n\n

A oltre 63 anni dalla pubblicazione dell’articolo di John Lucas, sono lieto di fornire link informativi sui sette scultori americani: Hebald, Hadzi, Cook, House, Weinberg, Zajac e Rockwell.<\/p>\n\n\n\n

Milton Hebald (1917-2015): https:\/\/miltonhebald.net\/<\/span><\/a> or @boehmm<\/span><\/a><\/p>\n\n\n\n

Dimitri Had\u017ci (1921-2006): https:\/\/www.dimitrihadzi.com\/<\/span><\/a><\/p>\n\n\n\n

Robert Cook (1921-2017): https:\/\/www.robertcook.org\/<\/span><\/a><\/p>\n\n\n\n

John Vassar House (1926-1982): https:\/\/www.johnvassarhousesculptor.art\/<\/span><\/a><\/p>\n\n\n\n

Elbert Weinberg (1928 – 1991): http:\/\/www.elbertweinberg.com\/<\/span><\/a><\/p>\n\n\n\n

Jack Zajac (1929-): https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Jack_Zajac<\/span><\/a>\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Peter Rockwell (1936-2020): https:\/\/www.google.com\/url?sa=t&source=web&rct=j&opi=89978449&url=https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Peter_Rockwell&ved=2ahUKEwjP2JCDsaeTAxU7nf0HHb1BPQMQFnoECB8QAQ&usg=AOvVaw0PmaLRcEycpvIYvNJ29jp5<\/span><\/a><\/p>\n\n\n\n

Come precedentemente menzionato, questo caso di studio invita i lettori a contribuire alla integrazione di una panoramica completa della comunit\u00e0 descritta. Per condividere eventuali informazioni aggiuntive, o per qualsiasi domanda o chiarimento su questo articolo, contattatemi direttamente all’indirizzo marmatthouse@gmail.com<\/span><\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Articolo di John Lucas riportato in inglese per esteso.<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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